Esta noche, dentro el programa del festival del "Solsticio de Invierno", se cumplirá la actividad denominada "Noche de Museos", donde las personas interesadas, podrán visitar de manera gratuita y acompañados por un guía profesional, los diferentes museos de la capital orureña, espacio donde nuevamente se abrirán las puertas del Museo Histórico, dependiente del Municipio.
De la actividad participan la Universidad Técnica de Oruro (UTO), como organizador, en colaboración del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador), que no solo albergará a los visitantes en los museos, también existirá poesía y danza en todos los espacios de la ciudad.
Por su parte, la oficial mayor de Cultura del Municipio, María Eugenia Castañares, ante esta actividad anunció que abrirán el Museo Histórico de Oruro, con muestras pictóricas en las diferentes salas de esta infraestructura, además de abrir el Museo Antropológico "Eduardo López Rivas" de forma gratuita desde las 17:00 hasta las 22:00 horas.
"Estamos reaperturando también las salas de exposición pictórica del Museo Histórico, entonces mañana (hoy) vamos a tener mucha actividad, porque vamos a proyectar ahí en el patio, todo lo que es Oruro, queriendo dar un poco de espacio a este tipo de actividades y estamos contentos", expresó.
AFECTADA
LA PATRIA, en fecha 9 de abril, informó sobre varios daños que presentaba por las intensas lluvias que se presentaron en la ciudad durante esas fechas, siendo las paredes las más afectadas, pues se humedecieron, provocando en uno de los ambientes incluso el derrumbe de una buena parte, e incluso había el temor de que pueda desplomarse hacia la calle.
La autoridad cultural del Municipio, aseguró que la reciente semana, se habría puesto en condiciones, para recibir a los visitantes, y mostrar un nuevo espacio para los artistas orureños, aunque aseguró que el trabajo real de restauración todavía no tiene fecha, porque recién se pondría el proyecto al Sistema de Contrataciones Estatales (Sicoes).
"Tiene un proyecto que próximamente se pondrá en el Sicoes, vamos a ver de la restauración por completo, porque no hay que olvidar que también su arquitectura es muy rica, entonces queremos resguardar esta arquitectura patrimonial que tiene; no está considerada como patrimonio, pero por el momento sí se está haciendo la restauración de algunas partes que estaban corriendo riesgo", enfatizó.
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viernes, 4 de julio de 2014
lunes, 19 de mayo de 2014
Museo de la Memoria y el Sitio Ceremonial
Cuando el espacio Uru fue ocupado, los españoles se llevaron una gran sorpresa, porque encontraron muy cerca de las minas de plata una serie de elementos rituales prehispánicos, que de una u otra forma tenían que ser reemplazados para convertir a los nativos a la religión Católica.
En el contexto de la cosmovisión andina, el desarrollo de la cultura Wankarani (1700 a.C.) en su desplazamiento hacia el Norte generó dos nuevas culturas, la Tiawanacota (1580-1187 a.C.) y la incaica (1.000 a.C.), la relación se da, porque el común de estas tres se da por el idioma, que era el puquina.
El puquina era parte de la cultura Uru, que tenía su centro ceremonial en las serranías sagradas de los urus, que en la actualidad están en la parte Oeste de la ciudad, detrás del Santuario de la Virgen del Socavón.
En Tiawanacu se establecieron dos templos: El de Kalasasaya y el templete subterráneo, solo tenía dos niveles que representan el Akapacha y el Ukupacha; sin embargo, ese elemento transitorio pasa a la cultura de los Incas y se establecen los tres elementos de ver el universo, el fuego, la tierra y el agua, que vienen a formar las figuras del triángulo, el redondo y el cuadrado. Es decir, el Alaxpacha (fuego-triángulo), el Akapacha (tierra-redondo) y el Ukupacha (agua-cuadrado). Al hacer una yuxtaposición de estos elementos se forma una estrella de siete puntas.
Para hacer el culto a las wak’as (sitios sagrados) se establece que deben tener una plaza circular, de esa forma existe una relación funcional entre la devoción ritual y las danzas y el contexto de las wak’as. Al otro lado, la plaza cuadrada llega a ser la máxima expresión del Tatapacha, estableciendo una relación total del universo. Y con estos elementos vuelven a formar las siete puntas de una estrella.
En el contexto urbano del Socavón se encuentran esos tres elementos: el cerro como una simbología de triángulo, la plaza circular (plaza del Folklore) que responde a los dos elementos rituales prehispánicos como es la wak’a del sapo y otra que está dentro del mismo Santuario. En la parte inferior, está la parte cuadrada que es ahora la Avenida Cívica y que por cuestiones de urbanización de la ciudad fue vuelta rectangular. De esa forma se cumple los tres elementos prehispánicos en la cultura Wankarani.
EVALUACIÓN
Para hacer la preservación de esta simbología, el arquitecto Carlos Delgado, quien a su vez es miembro del Consejo Departamental de Culturas, estableció un proyecto que puede realizarse a corto plazo y mostrar un espacio arquitectónico que alternativamente brindará soluciones de desplazamiento.
Antes de llegar al resultado se tuvo que hacer una evaluación del lugar y se identificaron varias situaciones: Deterioro del sitio, porque las refacciones fueron improvisadas; agresión, debido a la intervención urbana; contaminación y abandono, porque en muchos lugares se observa la presencia de basura y escombros, así como objetos que no tienen funcionalidad.
La inseguridad es otro aspecto, porque existe presencia constante de gente alcohólica y jóvenes con comportamiento negativo; e invasión, porque en forma desmedida comerciantes y vehículos originan la desmejora del contexto.
Delgado recuperó la frase de José Saramago que decía: Hay que recuperar, mantener y transmitir la memoria histórica, porque se empieza por el olvido y se termina en la indiferencia", y precisamente la indiferencia es lo que prima en la ciudadanía y en las autoridades. Pero aún puede sobrellevarse este hecho encarando proyectos de beneficio para Oruro y su Carnaval.
EL OBJETIVO
El objetivo del proyecto es la intervención de un sitio ceremonial, para recuperar el imaginario urbano, por medio de la revitalización del espacio patrimonial y reconocimiento del valor cultural. Asimismo, Delgado propone la generación de un documento normativo de uso y ocupación del suelo urbano bajo la denominación de Plan Maestro de Control Urbanístico del Entorno al Santuario del Socavón.
EL PROYECTO
El proyecto se denomina Museo de la Memoria y Sitio Ceremonial, lo que significa que debe intervenirse dos sectores arquitectónicos.
El Museo de la Memoria, está emplazado bajo nivel de la plaza circular conocida como la Plaza del Folklore. Es decir, debe haber una construcción subterránea debajo de la plaza circular con túneles que permitirán incluso el tránsito de la gente de Norte a Sur.
Tras estudio museológico se debe recrear el proceso formativo de la cultura, desde las manifestaciones prehispánicas y sitios sacralizados. El periodo colonial desde la fundación de la Villa San Felipe de Austria. La aplicación del retorno al culto de las wak’as a la construcción de capillas e iglesias en sitios rituales, las narrativas insurgentes, las danzas contestatarias (diablada y morenada) y reivindicativas (incas), así como el Carnaval del anonimato y otros hasta llegar a la espiritualidad del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Mientras que el reconocimiento del sitio ceremonial y patrimonial se refiere a intervenciones, como limitaciones y
restricciones al ingreso vehi-cular, jerarquización de los
ingresos Sur y Norte por me-
dio de arcos que permitan
valorar las entradas al espacio ceremonial, recuperación de
los elementos simbólicos, limpieza del entorno inmediato a la wak’a.
El elemento nexo entre las dos intervenciones es la implementación de un área de interpretación cultural, cuyo objetivo sea informar y difundir el valor patrimonial dirigido a turistas y la población, cuyo conocimiento permitirá apreciar cada uno de los elementos que comprenden el conjunto patrimonial. En ese contexto se observa al Norte un espacio destinado a la explicación sintética de las danzas del Carnaval.
El Museo de la Memoria, según el proyectista, debe ser el conjunto de formas y contenidos específicos que presenta el patrimonio natural y cultural con significación propia, material y espiritual como parte de la identidad de la ciudad de Oruro. Además será un espacio educativo, cultural, ambiental y turístico para promover el Carnaval de Oruro.
En conclusión, la intervención a espacios patrimoniales debe permitir recrear en forma permanente en la historia, su valioso aporte permitirá que el proyecto entre a la fase de sostenibilidad, es decir, la transmisión de los valores culturales a las generaciones futuras.
En el contexto de la cosmovisión andina, el desarrollo de la cultura Wankarani (1700 a.C.) en su desplazamiento hacia el Norte generó dos nuevas culturas, la Tiawanacota (1580-1187 a.C.) y la incaica (1.000 a.C.), la relación se da, porque el común de estas tres se da por el idioma, que era el puquina.
El puquina era parte de la cultura Uru, que tenía su centro ceremonial en las serranías sagradas de los urus, que en la actualidad están en la parte Oeste de la ciudad, detrás del Santuario de la Virgen del Socavón.
En Tiawanacu se establecieron dos templos: El de Kalasasaya y el templete subterráneo, solo tenía dos niveles que representan el Akapacha y el Ukupacha; sin embargo, ese elemento transitorio pasa a la cultura de los Incas y se establecen los tres elementos de ver el universo, el fuego, la tierra y el agua, que vienen a formar las figuras del triángulo, el redondo y el cuadrado. Es decir, el Alaxpacha (fuego-triángulo), el Akapacha (tierra-redondo) y el Ukupacha (agua-cuadrado). Al hacer una yuxtaposición de estos elementos se forma una estrella de siete puntas.
Para hacer el culto a las wak’as (sitios sagrados) se establece que deben tener una plaza circular, de esa forma existe una relación funcional entre la devoción ritual y las danzas y el contexto de las wak’as. Al otro lado, la plaza cuadrada llega a ser la máxima expresión del Tatapacha, estableciendo una relación total del universo. Y con estos elementos vuelven a formar las siete puntas de una estrella.
En el contexto urbano del Socavón se encuentran esos tres elementos: el cerro como una simbología de triángulo, la plaza circular (plaza del Folklore) que responde a los dos elementos rituales prehispánicos como es la wak’a del sapo y otra que está dentro del mismo Santuario. En la parte inferior, está la parte cuadrada que es ahora la Avenida Cívica y que por cuestiones de urbanización de la ciudad fue vuelta rectangular. De esa forma se cumple los tres elementos prehispánicos en la cultura Wankarani.
EVALUACIÓN
Para hacer la preservación de esta simbología, el arquitecto Carlos Delgado, quien a su vez es miembro del Consejo Departamental de Culturas, estableció un proyecto que puede realizarse a corto plazo y mostrar un espacio arquitectónico que alternativamente brindará soluciones de desplazamiento.
Antes de llegar al resultado se tuvo que hacer una evaluación del lugar y se identificaron varias situaciones: Deterioro del sitio, porque las refacciones fueron improvisadas; agresión, debido a la intervención urbana; contaminación y abandono, porque en muchos lugares se observa la presencia de basura y escombros, así como objetos que no tienen funcionalidad.
La inseguridad es otro aspecto, porque existe presencia constante de gente alcohólica y jóvenes con comportamiento negativo; e invasión, porque en forma desmedida comerciantes y vehículos originan la desmejora del contexto.
Delgado recuperó la frase de José Saramago que decía: Hay que recuperar, mantener y transmitir la memoria histórica, porque se empieza por el olvido y se termina en la indiferencia", y precisamente la indiferencia es lo que prima en la ciudadanía y en las autoridades. Pero aún puede sobrellevarse este hecho encarando proyectos de beneficio para Oruro y su Carnaval.
EL OBJETIVO
El objetivo del proyecto es la intervención de un sitio ceremonial, para recuperar el imaginario urbano, por medio de la revitalización del espacio patrimonial y reconocimiento del valor cultural. Asimismo, Delgado propone la generación de un documento normativo de uso y ocupación del suelo urbano bajo la denominación de Plan Maestro de Control Urbanístico del Entorno al Santuario del Socavón.
EL PROYECTO
El proyecto se denomina Museo de la Memoria y Sitio Ceremonial, lo que significa que debe intervenirse dos sectores arquitectónicos.
El Museo de la Memoria, está emplazado bajo nivel de la plaza circular conocida como la Plaza del Folklore. Es decir, debe haber una construcción subterránea debajo de la plaza circular con túneles que permitirán incluso el tránsito de la gente de Norte a Sur.
Tras estudio museológico se debe recrear el proceso formativo de la cultura, desde las manifestaciones prehispánicas y sitios sacralizados. El periodo colonial desde la fundación de la Villa San Felipe de Austria. La aplicación del retorno al culto de las wak’as a la construcción de capillas e iglesias en sitios rituales, las narrativas insurgentes, las danzas contestatarias (diablada y morenada) y reivindicativas (incas), así como el Carnaval del anonimato y otros hasta llegar a la espiritualidad del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Mientras que el reconocimiento del sitio ceremonial y patrimonial se refiere a intervenciones, como limitaciones y
restricciones al ingreso vehi-cular, jerarquización de los
ingresos Sur y Norte por me-
dio de arcos que permitan
valorar las entradas al espacio ceremonial, recuperación de
los elementos simbólicos, limpieza del entorno inmediato a la wak’a.
El elemento nexo entre las dos intervenciones es la implementación de un área de interpretación cultural, cuyo objetivo sea informar y difundir el valor patrimonial dirigido a turistas y la población, cuyo conocimiento permitirá apreciar cada uno de los elementos que comprenden el conjunto patrimonial. En ese contexto se observa al Norte un espacio destinado a la explicación sintética de las danzas del Carnaval.
El Museo de la Memoria, según el proyectista, debe ser el conjunto de formas y contenidos específicos que presenta el patrimonio natural y cultural con significación propia, material y espiritual como parte de la identidad de la ciudad de Oruro. Además será un espacio educativo, cultural, ambiental y turístico para promover el Carnaval de Oruro.
En conclusión, la intervención a espacios patrimoniales debe permitir recrear en forma permanente en la historia, su valioso aporte permitirá que el proyecto entre a la fase de sostenibilidad, es decir, la transmisión de los valores culturales a las generaciones futuras.
martes, 13 de mayo de 2014
Taller Cardozo Velásquez: Un museo viviente con mezcla de espíritu y arte
En la ciudad de Oruro existen lugares interesantes que visitar y ver el mundo de otra manera, uno de esos sitios especiales es la Casa Arte Taller Cardozo Velásquez, que a la vez es un museo cuyo espacio está mezclado entre lo espiritual y lo artístico.
Está ubicado en las calles Junín e Iquique y visitarlo es realmente una experiencia inolvidable, ya que al margen de apreciar la variedad de pinturas, esculturas, naturaleza, cerámica y otros, el cuerpo humano entra en un ambiente espiritual que solo las personas que lo visitan, pueden sentirlo.
Al llegar a la acera de esta vivienda, ya se puede notar la diferencia del resto, porque allí se encuentran dos esferas pulidas en piedra de una dimensión considerable, que de por sí llaman la atención. La puerta de calle, también tiene una serie de elementos artísticos y reciclados, como las tapas de los sumideros.
El pasillo de ingreso hacia el patio de esculturas, está caracterizado por un relieve cerámico, donde se observa a la familia de artistas Cardozo Velásquez, Gonzalo y María, los esposos; y las hijas, Nayra, Wara, Tani, Luli y Kurmi.
Gonzalo, que no solo es artista, sino también portero, guía y el encargo de los quehaceres de la casa, explicó que su vivienda es una iniciativa privada que no goza de respaldo económico. "Oruro es cultura plena, es ritualidad y ese trabajo se lo hace diariamente con nuestras deidades", indicó.
Al lado derecho del pasillo se observan dos vitrales donde están las obras de Gonzalo y María. Mientras que al lado izquierdo, están dos representaciones en miniatura del Tío de la mina, que se convirtió en un espacio ritual para los visitantes. Una obra reciente de Gonzalo destaca al terminar el pasillo, que representa un árbol con 28 pares de manos, que entre sus dedos sostienen las esferas que representan el planeta Tierra.
En el centro del patio hay un pequeño jardín y una fuente de agua hecha con material reciclable, que según el artista, escuchar la caída constante del agua, relaja el cuerpo. El complemento son la variedad de esferas que están por toda la casa, incluida la fuente.
En la pared Oeste están ubicadas varias hornacinas empotradas, todas con obras de arte, esculturas a base de esferas, que simboliza el planeta en lo macro y en lo micro, la célula. Allí se observan obras de su hija Wara, hechas en bronce; de su esposa María, todas con rostros de mujer.
Antes de ingresar a la sala existe un relieve mural del artista Gustavo Lara, que representa una alegoría a los niños. En el living comedor se habilitó el museo que consta de una muestra pictórica de varios artistas orureños, Raúl Lara, Mario Vargas Cuellar, Pedro Almanza, Franklin Molina, Sabino Pinto y otros como Mamani Mamani.
Los difuntos también tienen su espacio en la sala y se los recuerda con una velita que es encendida todos los días lunes, tal como ocurrió ayer. De esos personajes destacan Alberto Guerra Gutiérrez, Ricardo Pérez Alcalá y otros.
En el lugar también se aprecia cerámica de la cultura precolombina y cobrería.
Mientras se realiza la visita se escucha música andina ó boliviana, que hace más placentera la visita y el turista logra encontrar ese ambiente espiritual y de relajación. También se halló una colección de caballos en escultura, que son los más apreciados por el artista, así como una pequeña colección de soldaditos de plomo, empotrados en la pared Sur de la sala. Otra de las reliquias son las esculturas de Marina Núñez del Prado, Efraín Calizaya y Blas Choque.
Un sitio preferencial está en el techo, con la ropa de Alberto Guerra Gutiérrez (†), quien utilizaba ese atuendo cuando se hacían los rituales a la Pachamama, él se convertía en yatiri.
El registro de artistas y visitantes está como evidencia en cinco cuadernos empastados, que según Cardozo, son sus tesoros. Al otro extremo está un pequeño estudio donde también se encuentran obras de las hijas de Gonzalo y bisutería con diseños exclusivos.
Para sentir ese ambiente es necesario visitarlo, para tener un encuentro con la naturaleza, lo mágico y lo espiritual.
Está ubicado en las calles Junín e Iquique y visitarlo es realmente una experiencia inolvidable, ya que al margen de apreciar la variedad de pinturas, esculturas, naturaleza, cerámica y otros, el cuerpo humano entra en un ambiente espiritual que solo las personas que lo visitan, pueden sentirlo.
Al llegar a la acera de esta vivienda, ya se puede notar la diferencia del resto, porque allí se encuentran dos esferas pulidas en piedra de una dimensión considerable, que de por sí llaman la atención. La puerta de calle, también tiene una serie de elementos artísticos y reciclados, como las tapas de los sumideros.
El pasillo de ingreso hacia el patio de esculturas, está caracterizado por un relieve cerámico, donde se observa a la familia de artistas Cardozo Velásquez, Gonzalo y María, los esposos; y las hijas, Nayra, Wara, Tani, Luli y Kurmi.
Gonzalo, que no solo es artista, sino también portero, guía y el encargo de los quehaceres de la casa, explicó que su vivienda es una iniciativa privada que no goza de respaldo económico. "Oruro es cultura plena, es ritualidad y ese trabajo se lo hace diariamente con nuestras deidades", indicó.
Al lado derecho del pasillo se observan dos vitrales donde están las obras de Gonzalo y María. Mientras que al lado izquierdo, están dos representaciones en miniatura del Tío de la mina, que se convirtió en un espacio ritual para los visitantes. Una obra reciente de Gonzalo destaca al terminar el pasillo, que representa un árbol con 28 pares de manos, que entre sus dedos sostienen las esferas que representan el planeta Tierra.
En el centro del patio hay un pequeño jardín y una fuente de agua hecha con material reciclable, que según el artista, escuchar la caída constante del agua, relaja el cuerpo. El complemento son la variedad de esferas que están por toda la casa, incluida la fuente.
En la pared Oeste están ubicadas varias hornacinas empotradas, todas con obras de arte, esculturas a base de esferas, que simboliza el planeta en lo macro y en lo micro, la célula. Allí se observan obras de su hija Wara, hechas en bronce; de su esposa María, todas con rostros de mujer.
Antes de ingresar a la sala existe un relieve mural del artista Gustavo Lara, que representa una alegoría a los niños. En el living comedor se habilitó el museo que consta de una muestra pictórica de varios artistas orureños, Raúl Lara, Mario Vargas Cuellar, Pedro Almanza, Franklin Molina, Sabino Pinto y otros como Mamani Mamani.
Los difuntos también tienen su espacio en la sala y se los recuerda con una velita que es encendida todos los días lunes, tal como ocurrió ayer. De esos personajes destacan Alberto Guerra Gutiérrez, Ricardo Pérez Alcalá y otros.
En el lugar también se aprecia cerámica de la cultura precolombina y cobrería.
Mientras se realiza la visita se escucha música andina ó boliviana, que hace más placentera la visita y el turista logra encontrar ese ambiente espiritual y de relajación. También se halló una colección de caballos en escultura, que son los más apreciados por el artista, así como una pequeña colección de soldaditos de plomo, empotrados en la pared Sur de la sala. Otra de las reliquias son las esculturas de Marina Núñez del Prado, Efraín Calizaya y Blas Choque.
Un sitio preferencial está en el techo, con la ropa de Alberto Guerra Gutiérrez (†), quien utilizaba ese atuendo cuando se hacían los rituales a la Pachamama, él se convertía en yatiri.
El registro de artistas y visitantes está como evidencia en cinco cuadernos empastados, que según Cardozo, son sus tesoros. Al otro extremo está un pequeño estudio donde también se encuentran obras de las hijas de Gonzalo y bisutería con diseños exclusivos.
Para sentir ese ambiente es necesario visitarlo, para tener un encuentro con la naturaleza, lo mágico y lo espiritual.
domingo, 17 de marzo de 2013
Museo nacional antropológico "Eduardo López Rivas"
El museo se fundó el 1º de noviembre de 1959, cuenta con cuatro áreas: Arqueología, Etnomusicología, Etnografía y Folklore.
En este museo se muestran algunas piezas arqueológicas de las culturas precolombinas como la Wancarani, Chiripa, Chipaya y se tienen chullpares con momias pertenecientes a estas culturas.
En otro espacio se exhiben deidades pétreas como la llama, el puma y una escultura del ídolo llama – puma, asimismo se puede apreciar los rituales que efectuaban las culturas antigüas con la deformación de cráneos.
En el salón de Etnografía y Folklore existe una colección sobre la evolución de máscaras usadas en el Carnaval de Oruro, además de instrumentos andinos de percusión y viento.
En este museo se muestran algunas piezas arqueológicas de las culturas precolombinas como la Wancarani, Chiripa, Chipaya y se tienen chullpares con momias pertenecientes a estas culturas.
En otro espacio se exhiben deidades pétreas como la llama, el puma y una escultura del ídolo llama – puma, asimismo se puede apreciar los rituales que efectuaban las culturas antigüas con la deformación de cráneos.
En el salón de Etnografía y Folklore existe una colección sobre la evolución de máscaras usadas en el Carnaval de Oruro, además de instrumentos andinos de percusión y viento.
martes, 12 de marzo de 2013
Museo Sacro "Fray Alfonso Masignani" Un viaje a la prehistoria, a la religión y al folklore
Oruro tiene lugares maravillosos, uno de ellos es el Museo Sacro "Fray Alfonso Masignani", que se encuentra en el Santuario de la Virgen del Socavón, zona Central Oeste de la ciudad.
Visitar aquel lugar es una experiencia única, porque se hace un viaje imaginario con la prehistoria, no por algo una de las piezas más antigüas de mastodonte, data de hace 60 millones de años, que pertenece al periodo cenozoico.
Allí también se observan piezas arqueológicas de culturas antigüas, como la Wancarani, Tiahuanacota e Inca, todas ellas con origen orureño. Asimismo, existen fósiles y cerámica con una serie de significaciones, que invitan a la mente a volar.
Pero, en ese espacio de encuentro con la prehistoria, no solo están esas piezas, sino que se observan el arte sacro, lienzos con personajes bíblicos, ropa de la Virgen del Socavón que data de inicios de 1900. Obviamente no podía faltar el folklore del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, con la vestimenta y caretas de varias especialidades de danza.
Según se conoció el museo entró en vigencia a partir de este siglo, sin embargo, se supo que uno de los impulsores fue Fray Alfonso Masignani, posteriormente, los impulsores fueron Fray Jairo de Jesús Salazar y hace poco estuvo a cargo el hermano, Juan Pesci.
Visitar aquel lugar es una experiencia única, porque se hace un viaje imaginario con la prehistoria, no por algo una de las piezas más antigüas de mastodonte, data de hace 60 millones de años, que pertenece al periodo cenozoico.
Allí también se observan piezas arqueológicas de culturas antigüas, como la Wancarani, Tiahuanacota e Inca, todas ellas con origen orureño. Asimismo, existen fósiles y cerámica con una serie de significaciones, que invitan a la mente a volar.
Pero, en ese espacio de encuentro con la prehistoria, no solo están esas piezas, sino que se observan el arte sacro, lienzos con personajes bíblicos, ropa de la Virgen del Socavón que data de inicios de 1900. Obviamente no podía faltar el folklore del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, con la vestimenta y caretas de varias especialidades de danza.
Según se conoció el museo entró en vigencia a partir de este siglo, sin embargo, se supo que uno de los impulsores fue Fray Alfonso Masignani, posteriormente, los impulsores fueron Fray Jairo de Jesús Salazar y hace poco estuvo a cargo el hermano, Juan Pesci.
viernes, 15 de febrero de 2013
Historia de Oruro narrada a partir de sus museos
Los museos además de ser atractivos turísticos se convierten en espacios significativos que reflejan la historia del departamento de Oruro, pues encierran documentos y pruebas tangibles de los hechos ocurridos en la Alta Tierra de los Urus, leyendas y creencias.
En la ciudad de Oruro contamos con ocho museos, cada uno con una característica particular.
MUSEO SIMÓN I PATIÑO
El museo Simón I Patiño que se encuentra ubicado en la calle Soria Galvarro entre Cochabamba y Ayacucho, encierra en sus habitaciones la historia de la vida del "Barón del estaño" don Simón Iturri Patiño que en el siglo XIX fue uno de los hombres más ricos del mundo.
El edificio de estilo francés que actualmente es museo, fue la vivienda de Simón Iturri Patiño, esta infraestructura fue construida entre los años 1900 a 1913, tiene un marcado estilo neoclásico, está compuesto por más de doce habitaciones donde incluyen los dormitorios del magnate, salas de estar, de juego, salón de fiesta, capilla y otras dependencias.
En los diferentes salones se tiene esculturas de la época colonial y contemporánea, además de muebles al estilo Luis XV, XVI y XVII labrados en mármol y marfil, así como alfombras traídas desde Europa.
En la entrada al museo se encuentra la estatua de un niño negro sentado, es una réplica en homenaje el criado preferido de la esposa de Patiño, la señora Al-bina Rodríguez Ocampo.
También se tiene la sala de juegos que fue construida especialmente para sus cinco hijos: René, Antenor, Graciela, Elena y Luzmila, este espacio tiene columpios resbalones sube y bajas y mesas de billar en dos tamaños. Cada uno de los juegos diseñados en madera.
En el salón de fiestas se encuentra diversos instrumentos musicales únicos en Bolivia.
MUSEO EDUARDO
LÓPEZ RIVAS
El museo Eduardo López Rivas se fundó el 1º de noviembre de 1959, cuenta con cuatro áreas: Arqueología, Etnomusicología, Etnografía y Folklore.
Es un sitio de exposición de algunas piezas arqueológicas de las culturas precolombinas como la Wancarani, Chiripa, Chipaya, se tiene chullpares con momias pertenecientes a estas culturas.
En otro espacio se exhiben deidades pétreas como la llama, el puma y una escultura del ídolo Llama – Puma, asimismo se puede apreciar secuencias de los rituales que efectuaban las culturas antiguas con la deformación de cráneos.
En el salón de Etnografía y Folklore existe una colección sobre la evolución de mascaras usadas en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, además de instrumentos andinos de percusión y viento.
Este museo se encuentra ubicado en la Avenida España (Parque Zoológico)
MUSEO MINERO
DEL SOCAVÓN
El Museo del Minero se encuentra ubicado en el subsuelo del cerro Pie de Gallo, cerca al Santuario de la Virgen del Socavón.
En este espacio se muestra parte del trabajo que se realiza en interior mina, se tienen maquinarias y herramientas que utilizan los mineros para explotar los minerales.
El ingreso al museo es por una bocamina. Uno de los sectores que más atrae a los turistas es donde se encuentra el Tío de la Mina: una estatua a quien según las costumbres de los mineros se le ofrece coca, cigarrillo y alcohol para que puedan trabajar sin novedad alguna y además iluminados para encontrar los mejores filones de mineral .
Dentro del museo se puede observar diferentes materiales que se utilizan en el trabajo minero, también se encuentra una pequeña muestra de minerales que existen en el departamento, además de vestimentas de los mineros e importantes reliquias. Todo este recorrido, que dura algo más de media hora, sin duda alguna está acompañado del olor a la copajira que le da una característica especial.
MUSEO SACRO
DEL SOCAVÓN
Este museo está ubicado en el Santuario del Socavón, fue inaugurado en octubre de 1990, muestra una colección de obras de arte, objetos litúrgicos y de artesanía popular, además de máscaras y trajes folklóricos del majestuoso Carnaval de Oruro.
El museo posee una colección de pinturas en oleo pertenecientes a los siglos XIV y XIX, esculturas de 1800 y comienzos de 1900, misales, novenas y una importante colección de orfebrería, platería y artesanía popular religiosa de comienzos del siglo pasado.
Cuenta con un importante sector dedicado a la iconografía de la Virgen del Socavón, desde 1879 hasta el año 2000, también está parte del vestuario y otros de sus accesorios.
MUSEO MINERALÓGICO
El museo Mineralógico perteneciente a la carrera de Minas de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), fue construido en la década del 70, se encuentra ubicado en la Ciudadela Universitaria, en la zona Sur.
Este espacio tiene una característica científica e histórica, donde se puede apreciar la riqueza minera que tiene el departamento de Oruro y Bolivia en su conjunto, pues en exposición existen 5.000 muestras minerales y 2.000 fósiles y rocas.
Por la cantidad de minerales que existe es considerado uno de los museos más importantes de estas características en Sudamérica, ya que se encuentran minerales que no son hallados en el viejo continente, como el estaño madero, la uwaleita, livianita entro otros minerales que atraen la atención de los visitantes.
MUSEO DIOCESANO
SAN MIGUEL
Este museo de arte sacro que se encuentra en la iglesia de San Miguel de la Ranchería, alberga diversas obras pictóricas que datan desde el siglo XVII y comienzos del XX e ilustran diversos géneros y temáticas dentro de la iconografía religiosa; desde los temas de historia sacra hasta representaciones de temas bíblicos cargados de erudición teológica. También se tiene expresión de diversos estilos, cultos o populares, como manifestaciones arcaizantes, manierismo, tenebrismo, barroco mestizo y neoclásico.
Una gran parte de estas obras fueron ejecutadas por artistas europeos que pintaban en esta región, sin embargo también está el arte de de maestros de escuelas locales.
Además de pinturas existen esculturas, retablos dorados en pan de oro, así como una gran variedad de elementos litúrgicos que fueron recuperados de diferentes iglesias dispersas en el departamento de Oruro.
MUSEO DE NAZARIA
IGNACIA
Este museo refleja la vida de la beata Nazaria Ignacia, puesto que en sus salones se encuentra la historia de esta fehaciente católica que fue fundadora de las Misioneras Cruzadas.
En el museo están las prendas de vestir de la religiosa, sus recorridos por diferentes sectores del mundo, también un tabernáculo antiguo, biblias con forros de cuero y madera. Nazaria Ignacia de Santa Teresa de Jesús March nació en España, llegó a Bolivia en 1912 en la congregación de las hermanas de los Ancianitos Desamparados y formó un regimiento de almas apostólicas, para construir el reino de Jesucristo.
El museo está ubicado en la calle Soria Galvarro entre Sucre y Murguía en la congregación de las Hermanas Cruzadas.
MUSEO HISTÓRICO
DE ORURO
Este museo ubicado en la calle Murguía entre Presidente Montes y Washington, fue inaugurado el 2012 con el propósito de tener un espacio donde se puedan plasmar la historia de Oruro, es así que en sus salas de exposiciones tiene retratos de importantes personajes de la historia del departamento, así como las muestras de la heráldica departamental y nacional.
Otra de las salas de exposición está destinadas a la pintura boliviana del siglo XX con ejemplos destacados de la plástica nacional, en la técnica del oleo y la acuarela.
En la ciudad de Oruro contamos con ocho museos, cada uno con una característica particular.
MUSEO SIMÓN I PATIÑO
El museo Simón I Patiño que se encuentra ubicado en la calle Soria Galvarro entre Cochabamba y Ayacucho, encierra en sus habitaciones la historia de la vida del "Barón del estaño" don Simón Iturri Patiño que en el siglo XIX fue uno de los hombres más ricos del mundo.
El edificio de estilo francés que actualmente es museo, fue la vivienda de Simón Iturri Patiño, esta infraestructura fue construida entre los años 1900 a 1913, tiene un marcado estilo neoclásico, está compuesto por más de doce habitaciones donde incluyen los dormitorios del magnate, salas de estar, de juego, salón de fiesta, capilla y otras dependencias.
En los diferentes salones se tiene esculturas de la época colonial y contemporánea, además de muebles al estilo Luis XV, XVI y XVII labrados en mármol y marfil, así como alfombras traídas desde Europa.
En la entrada al museo se encuentra la estatua de un niño negro sentado, es una réplica en homenaje el criado preferido de la esposa de Patiño, la señora Al-bina Rodríguez Ocampo.
También se tiene la sala de juegos que fue construida especialmente para sus cinco hijos: René, Antenor, Graciela, Elena y Luzmila, este espacio tiene columpios resbalones sube y bajas y mesas de billar en dos tamaños. Cada uno de los juegos diseñados en madera.
En el salón de fiestas se encuentra diversos instrumentos musicales únicos en Bolivia.
MUSEO EDUARDO
LÓPEZ RIVAS
El museo Eduardo López Rivas se fundó el 1º de noviembre de 1959, cuenta con cuatro áreas: Arqueología, Etnomusicología, Etnografía y Folklore.
Es un sitio de exposición de algunas piezas arqueológicas de las culturas precolombinas como la Wancarani, Chiripa, Chipaya, se tiene chullpares con momias pertenecientes a estas culturas.
En otro espacio se exhiben deidades pétreas como la llama, el puma y una escultura del ídolo Llama – Puma, asimismo se puede apreciar secuencias de los rituales que efectuaban las culturas antiguas con la deformación de cráneos.
En el salón de Etnografía y Folklore existe una colección sobre la evolución de mascaras usadas en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, además de instrumentos andinos de percusión y viento.
Este museo se encuentra ubicado en la Avenida España (Parque Zoológico)
MUSEO MINERO
DEL SOCAVÓN
El Museo del Minero se encuentra ubicado en el subsuelo del cerro Pie de Gallo, cerca al Santuario de la Virgen del Socavón.
En este espacio se muestra parte del trabajo que se realiza en interior mina, se tienen maquinarias y herramientas que utilizan los mineros para explotar los minerales.
El ingreso al museo es por una bocamina. Uno de los sectores que más atrae a los turistas es donde se encuentra el Tío de la Mina: una estatua a quien según las costumbres de los mineros se le ofrece coca, cigarrillo y alcohol para que puedan trabajar sin novedad alguna y además iluminados para encontrar los mejores filones de mineral .
Dentro del museo se puede observar diferentes materiales que se utilizan en el trabajo minero, también se encuentra una pequeña muestra de minerales que existen en el departamento, además de vestimentas de los mineros e importantes reliquias. Todo este recorrido, que dura algo más de media hora, sin duda alguna está acompañado del olor a la copajira que le da una característica especial.
MUSEO SACRO
DEL SOCAVÓN
Este museo está ubicado en el Santuario del Socavón, fue inaugurado en octubre de 1990, muestra una colección de obras de arte, objetos litúrgicos y de artesanía popular, además de máscaras y trajes folklóricos del majestuoso Carnaval de Oruro.
El museo posee una colección de pinturas en oleo pertenecientes a los siglos XIV y XIX, esculturas de 1800 y comienzos de 1900, misales, novenas y una importante colección de orfebrería, platería y artesanía popular religiosa de comienzos del siglo pasado.
Cuenta con un importante sector dedicado a la iconografía de la Virgen del Socavón, desde 1879 hasta el año 2000, también está parte del vestuario y otros de sus accesorios.
MUSEO MINERALÓGICO
El museo Mineralógico perteneciente a la carrera de Minas de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), fue construido en la década del 70, se encuentra ubicado en la Ciudadela Universitaria, en la zona Sur.
Este espacio tiene una característica científica e histórica, donde se puede apreciar la riqueza minera que tiene el departamento de Oruro y Bolivia en su conjunto, pues en exposición existen 5.000 muestras minerales y 2.000 fósiles y rocas.
Por la cantidad de minerales que existe es considerado uno de los museos más importantes de estas características en Sudamérica, ya que se encuentran minerales que no son hallados en el viejo continente, como el estaño madero, la uwaleita, livianita entro otros minerales que atraen la atención de los visitantes.
MUSEO DIOCESANO
SAN MIGUEL
Este museo de arte sacro que se encuentra en la iglesia de San Miguel de la Ranchería, alberga diversas obras pictóricas que datan desde el siglo XVII y comienzos del XX e ilustran diversos géneros y temáticas dentro de la iconografía religiosa; desde los temas de historia sacra hasta representaciones de temas bíblicos cargados de erudición teológica. También se tiene expresión de diversos estilos, cultos o populares, como manifestaciones arcaizantes, manierismo, tenebrismo, barroco mestizo y neoclásico.
Una gran parte de estas obras fueron ejecutadas por artistas europeos que pintaban en esta región, sin embargo también está el arte de de maestros de escuelas locales.
Además de pinturas existen esculturas, retablos dorados en pan de oro, así como una gran variedad de elementos litúrgicos que fueron recuperados de diferentes iglesias dispersas en el departamento de Oruro.
MUSEO DE NAZARIA
IGNACIA
Este museo refleja la vida de la beata Nazaria Ignacia, puesto que en sus salones se encuentra la historia de esta fehaciente católica que fue fundadora de las Misioneras Cruzadas.
En el museo están las prendas de vestir de la religiosa, sus recorridos por diferentes sectores del mundo, también un tabernáculo antiguo, biblias con forros de cuero y madera. Nazaria Ignacia de Santa Teresa de Jesús March nació en España, llegó a Bolivia en 1912 en la congregación de las hermanas de los Ancianitos Desamparados y formó un regimiento de almas apostólicas, para construir el reino de Jesucristo.
El museo está ubicado en la calle Soria Galvarro entre Sucre y Murguía en la congregación de las Hermanas Cruzadas.
MUSEO HISTÓRICO
DE ORURO
Este museo ubicado en la calle Murguía entre Presidente Montes y Washington, fue inaugurado el 2012 con el propósito de tener un espacio donde se puedan plasmar la historia de Oruro, es así que en sus salas de exposiciones tiene retratos de importantes personajes de la historia del departamento, así como las muestras de la heráldica departamental y nacional.
Otra de las salas de exposición está destinadas a la pintura boliviana del siglo XX con ejemplos destacados de la plástica nacional, en la técnica del oleo y la acuarela.
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